Las obras que realice para esta gira muestra colectiva, corresponden al paradigma personal figurativo, en el que me embarqué hace ya uno años., las Obras que tienen los condimentos y la instancia de saturación en su concepto probables para subsistir como objeto escultórico o pictórico: el dibujo estereotipado vuelto estilo, la técnica más o menos tradicional y un campo literario propio al que acuden todos sus designios
Las esculturas de esta serie de once piezas son modeladas en cera y sólo tres de ellas por ahora, fundidas en bronce con la técnica de cera perdida.
El objeto se sostiene en con una base de poliester, integrada a la obra.
Esta remisión a los a los materiales, su utilización como catalizadores de mundos disímiles, conforma la geometría estilística de un cuerpo concepto, y su vez la historia de la relación de un sentido sintético con la escultura.
El aspecto literario sumido en la alegoría, marca un estado de la cosa, situándola en el vórtice de esa síntesis, esquema que subsiste como intencionalidad poética.
Hipótesis de estilo: el signo frecuente e inmanejable de la exterioridad con el elemento inequívoco del ser individual que se oculta, pero no obstante se ha manifestado.
Este estado de manifestación no encierra sólo técnica y concepto, alegoría y sentido de la forma. Escapa mediante reductos a las dialécticas del arte, asume su historicidad en trama efímera del mundo.
Es, poema que desglosa con la inercia de las palabras su permanencia.
Si lo real es sólo la recurrencia de los signos. ¿Cómo entonces determinar el arte y por lo tanto el estilo individual o colectivo?
Si existe y no a su vez, el estilo se constituye como una entelequia determinada por el objeto que lo trasciende.